Midjourney — как генерировать арты уровня профи (гайд по настройкам)

Так, давайте начистоту. Вы видите в сети эти невероятные, детализированные арты из Midjourney и думаете: «Почему у меня получается какая-то каша?». Вы вводите «дракон в замке», а получаете что-то плоское, безжизненное, совсем не то, что было в голове. Знакомая ситуация? Поверьте, я через это проходил. Когда я, как цифровой художник, впервые прикоснулся к нейросетям, у меня был тот же ступор. Вроде инструмент мощный, а результат… ну, такой себе. Проблема не в вас и не в Midjourney. Проблема в подходе. Большинство просто бросает в нейросеть пару слов и ждет чуда. Это как дать профессиональному художнику огрызок карандаша и салфетку, а потом удивляться, почему не получился шедевр Рембрандта. Чтобы получить результат уровня «профи», нужно научиться говорить с машиной на ее языке. Нужно стать для нее не просто заказчиком, а арт-директором. И вот это, по сути, и есть первый шаг в нашем гайде по настройкам Midjourney: как генерировать арты уровня профи. Мы будем учиться ставить четкое ТЗ.

Анатомия идеального промпта

Промпт – это не просто набор слов. Это ваш сценарий, ваша раскадровка, ваше техническое задание. Чем оно подробнее, тем ближе результат к вашему видению. Представьте, что вы объясняете задачу живому человеку. Вы же не скажете ему просто «нарисуй девушку»? Вы уточните, какая она, во что одета, где находится, какое у нее настроение. С Midjourney то же самое, только еще важнее.

Идеальный промт, ну, в моем понимании, состоит из нескольких блоков. Это не жесткое правило, а скорее фундамент, на который можно опираться.

• Объект и действие. Это основа. Кто или что на картинке и что он делает? Но будьте конкретны! Не «мужчина», а «старый седой волшебник в потрепанной мантии». Не «сидит», а «читает древний фолиант при свете свечи». Чувствуете разницу?
• Стилистика. Вот тут и начинается магия. Midjourney знает тысячи стилей, художников, техник. Это ваш главный инструмент. Хотите фотореализм? Пишите «photorealistic, 8k, detailed». Хотите акварельный скетч? «watercolor sketch, light washes, ink outlines». А можно и вовсе сослаться на художника: «in the style of Alphonse Mucha» или «inspired by Zdzisław Beksiński». Экспериментируйте!
• Окружение и детали. Где все это происходит? «in a dusty medieval library», «on a futuristic neon-lit street». Добавьте мелких деталей, они создают атмосферу: «piles of ancient books», «rain reflecting in puddles», «glowing runes on the walls».
• Свет и композиция. Это уже высший пилотаж, который сразу отличает хороший арт от посредственного. Подумайте о свете. Он «драматический, боковой» (dramatic side lighting) или «мягкий, рассеянный» (soft ambient light)? А может, это «золотой час» (golden hour)? Композиция тоже важна. «Крупный план» (close-up shot), «широкоугольный кадр» (wide angle shot), «вид с высоты птичьего полета» (bird’s eye view). Эти термины из кино и фотографии нейросеть понимает пркрасно.

Идеальный промт – это не одно предложение. Это конструктор. Начните с простого, сгенерируйте, посмотрите, что получилось, а потом добавляйте детали, меняйте стили, играйте со светом. Это итеративный творческий процесс.

Ключевые параметры Midjourney

Если промпт – это ваше «что», то параметры – это «как». Это те самые рычажки и настройки, которые находятся «под капотом» и позволяют тонко управлять генерацией. Они добавляются в конец промпта через два дефиса. Поначалу их многообразие может пугать, но для старта достаточно освоить несколько ключевых.

• --ar (Aspect Ratio). Соотношение сторон. Ну, это база. По умолчанию Midjourney генерирует квадраты (--ar 1:1). Но если вам нужен постер для телефона, используйте --ar 2:3. Для обоев на рабочий стол или кинематографичного кадра – --ar 16:9. Простая настройка, которая кардинально меняет восприятие картинки.
• --style raw. Мой личный фаворит, особенно в шестой версии (v6). Эта команда убирает «фирменный» стиль Midjourney, который иногда бывает слишком уж прилизанным и узнаваемым. С `raw` вы получаете более честный, фотографичный и менее «мнению-самой-нейросети-подверженный» результат. Картинка становится более послушной вашему промпту.
• --stylize или --s. Уровень стилизации. Представьте, что это ползунок «художественности». Значение по умолчанию – 100. Если поставить --s 50, нейросеть будет строже следовать вашему промпту, дословно. Если выкрутить на --s 750, она начнет больше импровизировать, добавлять свои детали и делать арт более вычурным. Я редко ухожу далеко от значений 100-250, чтобы сохранить контроль.
• --chaos. Уровень хаоса, или случайности. Полезная штука, когда вы зашли в тупик и хотите получить неожиданные идеи. Значения от 0 до 100. При --chaos 0 все четыре картинки в сетке будут очень похожи. При --chaos 50 вы получите четыре совершенно разных по композиции и даже стилю варианта на один и тот же промпт. Отлично подходит для мозгового штурма, но для получения конкретного результата лучше держать его на низких значениях.

Шпаргалка: Параметры Midjourney

Для удобства я собрал основные параметры в одну таблицу, чтобы вы могли быстро найти нужное значение.

Понимаете, нет какого-то одного «правильного» набора параметров. Все зависит от задачи. Мой вам совет: возьмите один и тот же промпт и прогоните его с разными значениями `—s` или `—ar`. Вы своими глазами увидите, как эти, казалось бы, мелочи меняют все. В этом и есть кайф – в постоянном эксперименте.

Хорошо, с базовыми рычажками мы разобрались. Теперь давайте копнем глубже. То, о чем пойдет речь дальше — это уже не просто настройки, а полноценные инструменты, которые и отделяют любительские «просто картинки» от продуманных работ. Если вы освоите это, вы сможете диктовать нейросети свои правила, а не просто надеяться на удачу. Image prompts и вес изображения (—iw) Это одна из самых мощных штук в Midjourney. Вы можете «скормить» ей картинку в качестве части промпта. Зачем? Ну, представьте, что вам понравилась цветовая палитра на какой-то фотографии или общая композиция на картине. Вы просто загружаете ее в Discord, копируете ссылку, вставляете в начало промпта, а дальше пишете, что хотите видеть. Например, вы берете ссылку на осенний пейзаж с золотыми и багровыми тонами и пишете: [ссылка на картинку] cyber-city skyline. И город у вас получится в этой самой осенней палитре. Но тут есть нюанс — параметр —iw (image weight). Он задается от 0 до 2 и говорит, насколько сильно нейросеть должна опираться на вашу картинку. При —iw 0.5 она возьмет только общую идею, цвет, настроение. А при —iw 2 попытается почти скопировать композицию и формы из вашего референса, натянув на них ваш текстовый промпт. Я обычно держусь в районе 1-1.5, чтобы сохранить творческую свободу. Мульти-промпты и веса (::) А вот это уже ювелирная работа. Иногда Midjourney смешивает понятия. Вы пишете «король и кошка», а получаете кошку в короне или короля с кошачьими ушами. Чтобы этого избежать, используйте мульти-промпт. Просто разделите понятия двойным двоеточием: king:: and a cat::. Так вы говорите нейросети: «Это два разных, независимых объекта. Пожалуйста, не смешивай». Но можно пойти еще дальше и назначить «вес» каждому понятию. Скажем, вы хотите, чтобы король был главным, а кошка — лишь деталью. Пишем: king::2 cat::1. Цифры здесь — это относительный приоритет. Король теперь в два раза «важнее» кошки. Это помогает управлять фокусом и композицией, когда в сцене много элементов. Вы можете делать что-то вроде futuristic city::3 rain::-1, чтобы получить футуристичный город, но с меньшим количеством дождя, если нейросеть вдруг начнет им злоупотреблять. Режим Remix и Vary (Region) Генерация артов — это всегда итерации. Редко когда шедевр получается с первого раза. И вот тут на помощь приходит режим Remix. Включите его командой /settings. Теперь, когда вы нажимаете на кнопку вариаций (V1, V2…), у вас будет всплывать окно, где можно подредактировать исходный промпт. Это невероятно удобно. Видите, что в арте не хватает драматизма? Жмете вариацию и дописываете в промпт «dramatic lighting», не начиная все с нуля. А Vary (Region) — это вообще наш встроенный «фотошоп». Появился в пятой версии и изменил все. Сгенерировали отличный портрет, но у модели шесть пальцев на руке? Раньше пришлось бы все переделывать. Теперь вы нажимаете Vary (Region), выделяете проблемную область (руку) и вписываете в появившемся окне «a perfect hand». Midjourney перерисует только этот кусочек, оставив остальное изображение нетронутым. Это, по сути, инструмент для «ремонта» и доработки артов до идеала. Style reference (—sref) Эта функция появилась в v6 и, честно говоря, это почти читерство. Работает похоже на image prompt, но с ключевым отличием. Вы даете Midjourney ссылку на картинку с параметром —sref, и она заимствует не СОДЕРЖАНИЕ, а исключительно СТИЛЬ. Эстетику, цвета, мазки, композиционные приемы. Нашли какой-то крутой арт в стиле ретро-футуризма? Берете ссылку на него и пишете: a portrait of a cat —sref [ссылка на арт]. И вы получите кота, нарисованного точь-в-точь в том же стиле. Это позволяет создавать целые серии работ в единой эстетике или моментально «копировать» вайб любого художника или фотографа. Мощнейший инструмент для поиска своего уникального вида.

Сохранение персонажа (Character Reference)

Если —sref копирует стиль, то —cref (Character Reference) копирует лицо и одежду. Это критически важно для сторителлинга и создания комиксов, где герой должен быть узнаваем на всех кадрах.

Синтаксис: —cref [ссылка на фото].

Важнейший нюанс — параметр Character Weight (—cw):

• --cw 100 (по умолчанию): Копирует лицо, прическу и одежду. Используйте, если герой не меняет наряд.
• --cw 0: Копирует только черты лица. Обязательно используйте это значение, если хотите переодеть персонажа или изменить его прическу в новом промпте (например, wearing a space suit —cref url —cw 0).

Создаем атмосферу и фотореализм

Теперь поговорим о том, что превращает просто хорошую картинку в историю. Это атмосфера. А создается она в первую очередь через эмуляцию реального мира — камер, объективов и, конечно же, света.

Эмуляция фототехники

Почему некоторые арты в Midjourney выглядят как настоящие фотографии? Потому что их авторы говорят с нейросетью на языке фотографов. Midjourney обучалась на миллионах фотографий из интернета, и у многих из них были метаданные: какая камера, какой объектив, какая пленка. И она все это помнит.

Попробуйте добавить в промпт что-то вроде: shot on a Canon EOS R5 with a 85mm f/1.2 lens. Вы сразу увидите, как появится характерное размытие фона (боке), правильная глубина резкости. Хотите стилизацию под пленку? Легко. shot on Kodak Portra 400 даст теплые, ламповые цвета. shot on Ilford HP5 — контрастное, зернистое черно-белое фото. Это не просто слова, это прямые команды для нейросети, как ей симулировать физику реального мира.

Чтобы вы не гадали, какой объектив выбрать, я составил таблицу соответствия фокусных расстояний и кинематографических задач:

Магия света

Я уже говорил о свете, но повторюсь: свет — это 90% успеха. Это ваш главный инструмент для создания настроения. Забудьте об общих фразах. Используйте профессиональные термины, нейросеть их отлично понимает.

• Volumetric lighting или God rays: те самые «божественные» лучи света, пробивающиеся сквозь пыль или туман. Мгновенно добавляет эпичности.
• Rim lighting (контурный свет): подсветка объекта сзади, которая создает светящийся ореол по контуру. Отлично отделяет модель от фона.
• Caustics: световые блики и узоры, которые создает вода. Если у вас сцена с бассейном или морем — обязательно используйте.
• Cinematic lighting: это общее понятие, но оно обычно дает более драматичную, контрастную схему света, как в кино. Часто с цветными источниками света.

Не просто пишите «красивый свет». Скажите, какой именно свет вам нужен. «Мягкий утренний свет, пробивающийся через окно» (soft morning light through a window) или «Жесткий неоновый свет от вывесок в ночном городе» (harsh neon city lights). Это очнь мощный инструмент для управления эмоциями зрителя.

Рабочий процесс профи — от идеи до финального рендера

Давайте в конце соберем все это в кучу на конкретном примере. Как бы я действовал, если бы передо мной стояла задача сделать крутой арт.

Шаг 1: Идея. Допустим, я хочу создать портрет «древнего звездочета в своей обсерватории, полной магических артефактов». Звучит неплохо, но слишком обще.

Шаг 2: Первый промпт-«набросок». Бросаю в Midjourney что-то простое, чтобы нащупать почву: old wizard in an observatory, fantasy art —ar 2:3 —v 6.0. Получаю четыре варианта. Скорее всего, они будут довольно стандартными, без изюминки. Но один из них мне нравится по композиции.

Шаг 3: Детализация и итерации с Remix. Я выбираю этот вариант и жму «Vary». Включается режим Remix, и я начинаю «докручивать» промпт. Я хочу конкретики. Мой новый промпт может выглядеть так: elderly stargazer with a long white beard, in a victorian observatory filled with brass telescopes and glowing celestial maps, dramatic rim lighting from a large round window showing a nebula, detailed, photorealistic, shot on a Sony A7III with a 50mm lens —ar 2:3 —style raw —s 250 —v 6.0. Видите разницу? Я добавил детали (викторианская обсерватория, медные телескопы), уточнил свет (контурный от окна с туманностью), задал «камеру» и переключился в `raw` для большей реалистичности.

Шаг 4: Ремонт и доработка. После нескольких генераций я получаю почти идеальный вариант. Но, скажем, одна из светящихся карт на стене выглядит как-то невнятно. Я апскейлю картинку и использую Vary (Region). Выделяю эту карту и пишу в мини-промпте: glowing ancient astrological chart with constellations. Midjourney перерисовывает только этот фрагмент.

Шаг 5: Финал. Вот теперь у меня есть арт, который полностью соответствует моему видению. Я делаю финальный апскейл и, возможно, закидываю его в Lightroom или Photoshop на пару минут, чтобы чуть-чуть подтянуть контраст или цвета. Все. Путь от общей идеи до законченной, профессионально выглядящей работы пройден.

Ну вот, по сути, это и есть основной набор инструментов. Midjourney — это не кнопка «сделать красиво». Это сложный, но невероятно гибкий инструмент. И чем лучше вы понимаете, как он работает, тем более удивительные вещи вы сможете с его помощью создавать. Так что не бойтесь экспериментировать, ломать, пробовать странные комбинации. Именно так и рождаются настоящие шедевры.

Часто задаваемые вопросы